À l'aube des last calls

Construit en vingt-deux fragments à la première personne, le récit épouse les mouvements de la mémoire alcoolique : discontinue, sensorielle, traversée de trous noirs, d'élans de lucidité et de retours de honte. Sans jamais perdre sa force romanesque, Moscini explore la manière dont l'alcool infiltre peu à peu les relations, le désir, le corps et jusqu'au langage. Le ton navigue entre ironie mordante, vulnérabilité assumée et lucidité. Refusant autant le misérabilisme que le discours moral, l'autrice fait entendre une voix libre : celle d'une femme qui boit, qui sait qu'elle boit, qui trouve parfois dans l'ivresse une forme de puissance ou d'abandon, mais qui mesure aussi le prix intime de cette fuite. Par son écriture nerveuse et incarnée, À l'aube des last calls donne à voir l'expérience féminine de l'alcoolisme dans toute sa complexité. Chaque scène agit comme un éclat de mémoire : un verre de trop, une nuit brouillée, un réveil difficile, une tentative de reprise de soi. De cette succession de fragments émerge peu à peu le portrait d'une femme qui choisit, malgré tout, de survivre.